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没那么次呀,这样的港式喜剧还要在大陆

文章作者:内地娱乐 上传时间:2019-09-23

豆瓣评分出奇的低,难道是因为所有人的期望值过高了?

其实题目我想写的不是“还要”,是“还能”。换了一个字,质问的意义就存在了。
《不二神探》是活脱脱的港式喜剧,只是有了文章、李连杰和柳岩在,竟然活脱脱被误认为是国产喜剧那么久,不知道是不是有很多人与我同感,进了电影院发现有多坑。《不二神探》是近两年以来,港式喜剧在内地电影院线中表现不错的一部,单日能收获2000万以上的票房,拍片率还能逆袭《超人:钢铁之躯》,从电影的角度说,这是一个可悲的事情,从市场的角度说,依然是一个可悲的事情。《不二神探》的评价很差,这是大陆观众的主观观影情绪又关系,这种轻视情节、任务、和故事的电影类型对于当下电影观众已然早已过时,成了“烂片”的代名词,然而从“港式喜剧”的角度说,《不二神探》倒也没那么烂,制作中规中矩,是个比较一般的港式喜剧,港式喜剧本身就是如此的形态,只是大家骂它,是因为它借着国产动作喜剧的噱头,挂羊头卖狗肉给观众带来的落差感太强。
一、北上的香港电影
从客观上说,《不二神探》和《富春山居图》一样烂,一样属于拿着大牌卡司透支观众期待度的电影,从这个角度说,《不二神探》真的很鸡贼。但是《不二神探》有自己的底牌,那就是港式喜剧实在不是一个讲剧情的类型电影。上个世纪70、80、90年代,港式喜剧的繁荣时期,这个特殊的电影类型和港式动作、港式警匪两种类型,给电影发展进入低谷期的内地观众留下了深深的烙印。昏暗的录像厅成为一个时代的记忆。90年代后期,香港电影的发展进入了低谷期,类型的单一、社会环境的变化以及观众群的换代,再加上核心电影人的赴美发展,让香港电影的进入了瓶颈期。而这个时候,大陆电影又重新开始。经过十多年的耕耘,大陆电影市场成为全球第二大电影市场,这种情况与当年繁荣的香港电影有着某种形式上的类似。意识形态的问题,让大陆电影的类型化发展受到极大的障碍,因此空缺出的商业电影市场中,港片北上成为了香港电影的潮流,并进一步搅合中国电影市场。
香港电影影响内地的主要还是港式喜剧、武打和警匪三种类型。港式喜剧有王晶、刘镇伟、黄百鸣、曾志伟;港式功夫有徐克、李仁港、陈嘉上;港式警匪有麦庄、尔冬升、林超贤、杜琪峰。这些曾经在香港电影史上留名留姓的电影人似乎才是现在中国电影市场的主体,而张艺谋、陈凯歌、乌尔善、宁浩等人的作品数量和商业价值远不如这群“港式”大佬们。除了导演之外,香港演员的集体大陆发展,也成为一个值得研究的话题。在这群北上的电影人中,有两个人物值得单独解读,一位就是“无厘头”喜剧的宗师级人物周星驰,渐渐从演员位置上下来的周星星,导演事业风生水起;另一位就是以文艺片著称许鞍华,从《姨妈的后现代生活》到《桃姐》,再到备受关注的史诗电影《黄金时代》,这位一直都不是市场主体的电影导演在电影质量上鹤立整个香港导演的“鸡群”。
二、港式喜剧还能撑多久
单纯从市场表现上看,港式喜剧、武打和警匪三种类型电影在近几年的大陆电影市场表现相对平稳,除了《龙门飞甲》依仗3D技术优势突破5亿票房以外,也就是周星驰的《西游降魔篇》带着好几代人怀旧的特征冲出了12亿的票房。其他电影中,难有过3亿的表现。港式喜剧在三种类型中表现最为差劲。近几年中,王晶、刘伟强、黄百鸣、曾志伟等港式喜剧导演推出的一系列电影《大内密探零零狗》、《神经侠侣》、《龙凤店》、《越光宝盒》、《东成西就2011》、《新八星报喜》等影片,在喜剧类型相对稀缺的三四年前,都收获了相对比较理想的票房,但是这批影片依然依托于抄袭经典港式喜剧,换汤不换药,随着大陆本身的喜剧电影也在逐渐突围,包括《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《夜店》、《即日起程》等一批小成本依靠口碑逆袭的电影的出现,缺乏想象力的港式喜剧的天下再难维持。《不二神探》或许是一种现象级,它的票房表现也许与港式喜剧这个电影类型的牌子无关,更多的依托于笑话文章的喜剧天赋、李连杰的武打以及柳岩的大胸带来了票房。单纯从2013年来说,港式喜剧的表现算是相当差劲。《光辉岁月》、《大片》、《王牌情敌》等传统港式题材喜剧电影,上映至今未有一部单日突破百万票房。虽然《光辉岁月》依靠“光线口水仗”炒出了话题,然而观众依然不买账,票房惨淡。这不能不说是港式喜剧类型本身的一种失败。
港式喜剧的喜剧桥段比较局限,一般依托于夸张表演、无厘头桥段、反转台词、恶搞经典等技术手段,对于剧情的合理性、逻辑性都表现出了极大的漠视。港式喜剧巅峰时期的一批作品如《八星报喜》等影片的成功,很大程度上依赖于演员本身的影响力。而随着周润发、梁朝伟、张学友等人的出走,转型,港式喜剧能撑得住场面的就剩周星驰、吴孟达等人,周星驰逐渐退出演员圈,而吴孟达也随着年纪增长远离核心竞争力,再加上港式喜剧已经到了“黔驴技穷”的地步,观众群换代也成为必然,所以在香港,喜剧类型已经的号召力已经大不如从前,这批港式喜剧导演看中了更大的内地电影市场,然而大陆电影观众近几年逐渐摆脱了“唯娱乐”化的审美选择倾向,中国电影的质量也比过往要提高了许多,《泰囧》的大卖,让观众真真正正体会到了正统喜剧的魅力,而港式喜剧那种没有任何逻辑、东拼西凑式的喜剧演绎方式,没落已经成为必然。
《不二神探》其实就是周星驰+黄飞鸿的拼凑。武打场面全面照搬了“黄飞鸿”系列,最后的决战场,和《铁鸡斗蜈蚣》的竹棚那么相似,文章“踩人肩”,也完全是《狮王争霸》里被用烂了的手段。所以《不二神探》打出的动作、喜剧类型,其实依然是在过度消费90年代经典港式武打和喜剧的剩余价值而已。内地电影观众的换代已经开始,从平均27.5岁的观影人群到21.5岁,这其中暗含了一个不可忽视的潜在因素就是,90年代生人对于这种港式风格的电影类型的反映要明显淡化很多。而对于90后年龄段的主流观众群来说,郭敬明、赵薇、周杰伦等人的影响力要显然大过很多。香港电影文化中真正能够被当下年轻内地观众所认可和熟知的,也就是周星驰这个家喻户晓的大神而已。也许,港式喜剧如果能做到彭浩翔那样的剑走偏锋,会更好过一点。
三、《不二神探》到底值不值得看
从喜剧的角度说,《不二神探》确实是内地喜剧电影退步的一种表现,即使它不是内地喜剧电影题材。但是从卡司、主创来说,这部电影有没法与内地拜托关系。《不二神探》的剧情、叙事是没法探讨的,“好故事”、“好剧本”从来就不是形容港式喜剧的名词。港式喜剧导演的创作能力是非常吓人的,王晶最快可以一周之内凑成一部电影,然后就马上开拍,而黄百鸣拿着老牌经典港式喜剧乐此不疲的一个一个翻拍,频率也是非常快的。探讨《不二神探》的故事无疑是没有任何意义的。那么探讨的就只剩下一个:娱乐。
港式喜剧最早能够引起内地观众的喜爱,从个人的观影体验来说,无非是“如花”式的扮丑、角色跳戏、反转等桥段,这些在周星驰的电影中被极大的放大并成为经典。《不二神探》的笑点设置,也大多是抄袭了周星驰和经典港式喜剧的桥段。“老街”一段,文章臆想出的打斗场面,抄袭《唐伯虎点秋香》里华安意淫秋香桥段;李连杰飞腿撞门一段,同样与《唐伯虎点秋香》里唐母搅合唐父与书生夺命剑比武桥段,这种建立在“反转”戏剧效果之上的夸张式手法,在港式喜剧中屡见不鲜,已然成为一种大俗套,再用,无新意可谈。《不二神探》中过于明显的香港特征,也很大影响了台词的喜剧特征,影响到了演员的发挥。文章那么明显的延续《西游降魔篇》的里沿承周星驰的表演风格,着实不是一个好的想法。整片中,除了文章的台词笑点效果明显之外,李连杰过于僵硬的喜剧台词并不出众。相对于内地电影的“普通话”来说,“港普”的发音,着实探不到内地观众的心坎。即使同为港台演员,彭于晏在《分手合约》中的一句“靠”,赵又廷在《致青春》里的一句“你神经病啊”,都是建立在大陆的口语习惯基础之上的,所以得到的喜剧效果,更受欢迎。
《不二神探》现场的观影效果来说,中规中矩,除了文章露阴拔枪、盯着柳岩大胸花痴等桥段观众能够会心一笑之外,零散的几个笑点竟然是来自于“出戏”效果。文章对着马伊琍的一段关于“老公老婆”的论断,很大程度是借着观众熟知两位演员本身的关系来达到效果的,而李连杰对文章说:“你演白痴,可以拿影帝”,也是建立在不道德的借着《海洋天堂》来起笑点。电影打出的口号是“二”。这个字的定义,简单的说是不按常理出牌,电影中,文章的“二”博得的笑点还算够多,但是能够引起真正发自内心的笑点,几乎是没有的。观众对于电影中过分夸张的“踩人肩”、“抛人上楼”等夸张手法的反映,也是差强人意的。和《泰囧》借用好莱坞经典喜剧桥段不同,《泰囧》的喜剧情节点是建立在演员特征、台词对位、戏剧性以及误会与巧合等戏剧手法基础之上的,依托于完整叙事线,这样的喜剧具有连贯性,笑点之间也是具有助推性效果,因此《泰囧》的笑点设计显得更科学,也更符合当下观众的观影心理。
《不二神探》并不会热火多久,《不二神探》的票房表现,一定程度上还是依托于《富春山居图》的其烂无比衬托,以及避开强大的《小时代》。在《超人》没有2D 排片,《逆光飞翔》大陆水土不服的情况下占据2D 排片市场的档期优势。但是即使如此,6月27日,2D 排片将全部由《小时代》把控,《不二神探》期望票房大卖的可能性依然很小。这也是个好事,《不二神探》倘若真的卖钱,那说明内地的电影市场是真的有多“二”。《不二神探》靠着文章+李连杰+柳岩的组合,是这个电影的唯一买票理由,而仰仗港式喜剧的牌子,这样的电影,确实不值得花钱去娱乐。而从近几年电影市场的发展变化来说,类似于这样的港式喜剧,会逐渐成为电影市场淡去的群体,最终夹在电影发展史中,束之高阁。这个趋势,来的会很快。
懂电影的人都会有一种直觉,像《不二神探》这种类型“犯二”的港式喜剧,最好还是留给记忆吧,也许只有在记忆中,才会真心觉得那个昏暗录像厅里的港式喜剧才是最好的,最享受的。

没错,我说的就是《妖铃铃》和《二代妖精之今生有幸》。

很典型的港式青春喜剧,基本上演技发挥的也都挺OK的。影帝们的发挥如常,同时像安吉拉宝贝的发挥也算符合整体氛围,比起真正需要“表演”的剧,这次也算是适得其所了。唯一遗憾的是马苏,总感觉没发挥出来,完全见不到《心花路放》里面的张力。

元旦假期,很多人想去电影院看电影无非就是图个休闲放松,《妖铃铃》也适时上映。吴君如导演,陈可辛把关,Papi酱首次荧幕演出,沈腾、岳云鹏这样的笑星加持,实力派张译主演……简直就是元旦档期最受期待的喜剧片。

喜剧片为什么要那么在乎剧本逻辑呢?喜剧的作用主要是搞笑,那么重逻辑不如回家去看《二十四史》好了。整个剧本最大的逻辑错误我觉得只有一个,就是鹿晗变Eason,这特么太不科学了,哈哈。

走出电影院,我只想说一句,一个时代过去了。

总之,我觉得这是一部挺正常水平的港式喜剧,虽然没有什么思想深度,但也不至于落得“浪费票钱”的骂名。毕竟我买票进影院只是为了休闲一下,并不是花钱受教育的,一闹一笑,挺好~

曾经的吴君如,是港片喜剧的代名词,为观众带来过众多经典喜剧人物,出演的电影也被称作“港式喜剧教科书”。

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可是这一次,当你看着她画着浓妆着装怪异地从破三轮车上走下来,衣服还被钩住了时;看着她表演逢胸化吉时,看着她用力挥舞着双臂时。就感觉一个人好用力地在表达:你看我多搞笑,你们怎么还不笑。这种感觉其实是很难过的。

看着方中信、吴镇宇这些香港演员作践自己式的表演,一惊一乍式的胡闹,不知道他们自己看到后会不会觉得尴尬。

喜剧元素是堆砌出来的,人物情感虚假,同时又想加入恐怖、悬疑、丧尸、爱情等不同的类型,却都是各顾各,没有融入进一部电影。陈可辛也真就能眼看着媳妇胡来。

88分钟的电影,用了这些喜剧大咖,你要说不是来圈钱的,我还真不信。

《二代妖精之今生有幸》这名字就是烂片的标配,让我走进电影院的,是准备好了当烂片收割机的勇气。

影片主要刘亦菲本身就不是演技派,今年的《三生三世十里桃花》被喷到体无完肤,《烽火芳菲》里,刘亦菲想挑战自我,演一个村姑,结果剧本真的太不给力。

冯绍峰也是一个发挥极不稳定的选手。有《狼图腾》、《黄金时代》、《后会无期》这样高品质的影视作品,也有《那片星空那片海》、《幻城》这样的不知道是什么鬼的作品。

要骂一部电影也得看完了再骂不是。但是,电影演了一会儿,居然,还,挺好看。刘亦菲的颜,就适合都市青春的打扮,美的不像话。妖精的人物设定,可爱认真又俏皮都和刘亦菲很搭。

冯绍峰演的上海小男人完成度也不错,就是身材不太好,裸奔时没有美感。

我觉得这部电影的笑点比《妖铃铃》多,梗也好玩一些,对现实的讽刺也很有意思。俗套老套的人妖恋,加入一些喜剧元素,有些不一样的火花。

《二代妖精之今生有幸》犯了一个商业电影的通病,爱情线来的太快。

即便如此,《二代妖精之今生有幸》或许是元旦档期轻松电影类最可看的一部。当然,说这部电影可看很大一部分功劳要归功于《妖铃铃》的不争气。

对了,同期还有一部《解忧杂货店》,不推荐去看影院看。

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